版畫技術
 



版畫簡介


限量版畫是指利用木、金屬、或石作版材而印製的指定數目的畫作。印行的數量是在督印者和藝術家雙方同意下決定的。限量版畫是一種充滿創造性,而又能廣為散佈試流傳的藝瓏術妨媒介。


在一般繪畫而言是憑藉藝術家用筆或其他工具將顏料或其他材料通過塗、刷、畫,以至黏貼舖排於紙、布或其他平面物品上,直至達到其要求的意象展現出來。而這種作畫的方法一般被喚作"直接藝術"。
 

版畫製作說來比較繁複,但由於它具備"一版多印"的特點,即於現今國際藝術世界中,只須在藝家監測下利用同一原版印出既定數量的版畫,成品均會被視為原作。這不比在其他畫種,當藝術家在完成第一張作品後,無論藝術家怎樣去再採用同一手法去作一張一模一樣的畫,第二幅畫作只能被視作複製品而已。版畫的"一版多印"卻能備受認同和尊重,成為它的特色及優越之處。
1960年,在奧地利的維也納市舉行的一次國際造型美術協會會議中,通過一個 "怎樣才能被稱為版畫原作"的決議,為版畫定義作出一個具國際權威性的基本詮釋。它們分別是:1•為了創作版畫,畫家本人曾利用石、木、金屬和絲網等版材參與製版,使自己心中的意象通過原版轉印的圖畫。2•藝術家自己,或在其本人監督指導下,在原版直接印刷所得的作品。3•藝術家須負有在前述畫作上簽署的責任,並要標明試作或套版編號。
版畫是一種以版來作媒介物所製作的藝術創作。傳統版畫製作中藝術家需先將其構思的圖象作左右的反轉作為原版(正如一般製作圖章印鑑,工匠需將文字圖案反轉刻於印章上),當印刷物料(如紙張、畫布等),被壓蓋在塗有油墨的原版時,我們便會得到一個左右方向正確的圖象。現代數碼印刷中,藝術家已不再要先將圖象左右反轉,但在製作傳統版畫時,除了當圖象的左右反轉並不影嚮視象意義的創作外,將草圖左右反轉是製作原版的必要工序。

一如前述,在版畫創作中,藝術家並不必須掌握版畫製作的技術。藝術家可透過與熟練的版畫技師合作將其意象透過版畫這媒介展現在觀賞者眼前。

 

理論上,版畫是一種具"複數性"的媒介,若果原版在能被保存完整無損,製作者應能無限量地複製原版。一般而言,沒有兩張的版畫是絕對相同的,這是由於在製作過程中由印刷的壓力、油墨的濃淡、套印的精確以致印刷物料本身的差異都會影嚮複印出來的完成品。所以只要具備上述三項基本條件,加上能給與觀賞者版畫成品都有源出一轍的感覺就是版畫了。

簡單來說,按照一般國際管理下現代版畫可包括兩個不同版本,分別是"試版"和"套版"。前者英語為:Artist's Proof (簡作:A.P. 或A/P),法語則為:Epreuve d'Artiste (簡作:E.A. 或E/A)。"套版"則是一套在藝術家指引下複製和授權發行的相同版畫。通常藝術家與出版商商議決定"套版"的數量(舉例:若整套版畫張數定為五十,則依次標明1/50、2/50、3/50••••••49/50、50/50)。而"試版"可指小量存在於"套版"以外供藝術家使用的版本。當一套完整的"試版"和"套版"版畫在印製達預設的數量時,原版便會被銷毀,確保以後再不能複製。




版畫種類


傳統版畫可根據其製版所用的材料和技法分作:凸版畫(Relief)、凹版畫(Intaglio)、平版畫(Lithography)、孔版畫(Serigraphy)四類。版畫中的珂羅版印刷 (Collotype Printing)也值得一提。近年由於利用電腦輔助的印刷技術發展迅速,促發了數碼乾粉印刷技術(Digital Pigment Print)的出現。


I•凸版畫(Relief)

由於在藝術歷史中有很多版畫家使用木版作凸版畫的版材,所以凸版畫常被喚作木版畫或木刻。到了現代,版畫家除了選擇木作為版材,也會採用其他不同物料如麻膠板、塑料板、石膏板、石板等等作版材。在製作凸版畫時,版畫家會用上各種刻刀、錐釘甚至電動雕刻工具在版材上刻划。完成刻版後,印版的橫切面呈凹凸不平狀。根據版畫家所需,凡凸起部分,在印刷中可附著油墨或顏料,展示畫面中的線條和面塊。而凹下之處,在印刷時不會沾到油墨或顏料,展示畫面空白的地方。

在凸版版畫中,藝術家可以選取一些擁有明顯肌理(Texture)的實物作拓印板材。藝術家可在物件,如:魚、樹葉或錢幣等表面塗上油墨或顏料。再將該實物拓在被印的物料上加壓,便得該物件的肌理印痕,如印魚得魚鱗肌理,印樹葉則得其脈絡的肌理。這印刷方法稱作"實物拓印"。

II•凹版畫(Intaglio)

凹版版畫起源於十五世紀初意大利斐冷翠的金工。為使雕出的線條顯現,便於作品表面凹下的地方擦入油墨。及后偶然發現有燭燈蠟液滴落並覆蓋在這些花紋上,待蠟層冷卻凝固,將它拿掉后,那些黑色線條痕跡,很明顯地沾在被剝落的蠟層上。由此引發出有人以紙張替代蠟液,則凹刻而成的紋樣可在擦入油墨后,蓋上紙張加壓。紋樣藉此轉印到紙上。由於凹版畫製作多用銅版作為版材,所以一般稱凹版畫為"銅版畫"。

 

簡單而言,製作銅版畫的基本步驟是利用已預備好的印版,在上面塗擦適量油墨,再蓋上印刷紙張或其他物料,經凹版印刷機滾壓,便得圖象。凹版畫可就處理版面的技法分類如下:直刻法(Dry point)、雕凹線法(Engraving)、蝕刻法(Etching)、飛塵魂法(Aquatint)、照相蝕刻(Photo Etching)和美柔汀法(Mezzotint)。

這些技法有些只用雕刻工具(人手操作或電動均可)直接雕鑿版面,如:直刻法或雕凹線法和美柔汀法。也有透過化學作用,運用酸性溶液去侵蝕金屬版面留下凹跡,如腐蝕法、飛塵法和相片腐蝕。以上技法除獨立使用外,也可混合交替使用,更增創作的空間。比較於木版畫,銅版畫的色調較為豐富,柔和細緻。銅版畫亦具表現鋼筆畫跟水墨畫特性的能力。除線條表現外,銅版畫也適用作渲染畫面氣氛和表達光影明暗。

以下都是屬於照相腐蝕法類(Photo Etching)的技術。它們分別是:照相凹版畫(Heliogravure)及照相雕刻法(Photo Engraving)。這兩項技術利用不同的方法去處理版材,便能印刷出照相片一般的圖像效果。

照相凹版畫(Heliogravure)可使相片圖象轉化成版畫原版。製版時會使用相片用感光劑,將圖象放晒到版材上。照相凹版畫能做出準確的明暗和色階又可做到很難子控制的深且不反光的黑。總的來說,照相凹版畫(Heliogravure)能製作出與相片圖象效果一樣的版畫技朮。

照相雕刻法(Photo Engraving)運用電腦程式去處理原先的相片圖象跟膠卷(film)的放晒調控。它更運用了"隨機網點"(Random Screen)把圖象上變化細緻的灰色呈現出來。

III. 平版畫 (Lithography)

平版畫又叫"石版畫",這是因為過往版畫家多用石板作版材之故。"Lithography"一字在希臘語的意思是"石上的字"。它在1790年由德國人Alois Senefelder (1771-1834)發現。當時他是一個劇作家,為了減輕印刷他創作劇本的費用,他開始研究複印技術。在著名的傳說中,Senefelder在沒紙和墨水的情況下匆忙將洗衣清單寫在一塊他用作研究複印術的石上。其后在他在騰寫那清單時,忽發奇想去,利用硝酸和水去測試石塊。他很高興地發現酸液侵蝕了石頭並留下模糊能辨,輕輕凸起的清單文字。由此啟發他繼續鑽研下去,卒成功發展平版印刷術。當時的藝術家反應熱烈,並廣為著名藝術家採用為他們的創作媒介。諸如英國的William Blake (1757-1827),美國的Charles White (1918-1981),德國的Max Ligner (1888-1955)、George Corso (1912-)等。而石版畫又以在法國達到最興盛的程度,參與石版畫創作的藝術家有:Eugene Delacroix (1798- 1863)、Toulouse Lautrec (1864-1901)、Henri Matisse(1869- 1954)、Ferhand Leger (1881- 1955)和Pablo Piccaso(1881-1973)等等。平版畫的一大優點是不需要像傳統木刻印刷投入大量人力、物力跟時間去製作,大大減輕生產時間跟資源。

中國的平版刷術的藝術應用則見於《點石齋畫報》、《吳友如畫寶》、《芥子園畫傳》等畫譜的印行。魯迅先生在三十年代將西方優秀的版畫介紹給中國的青年民眾。但由于受各方的條件限制,石版畫未能有更大的發展。及在中華人民共和國立國後,各地美術院校相繼設立版畫專科,培育版畫專才,創作畫作。讓石版畫在國內得以有系統地發展。

平版畫技術簡介

平版畫是基於水與油相互排斥的原理而成。簡單來說,藝術家利用含油脂的特製藥墨枝、墨液直接在石版上描畫,並可以用刀片刮刻或浮石棒作潤飾。而在石版上有圖象痕跡的地方會有吸油性,而空白無痕處則只會吸附水分而不吸油。印刷時,版畫師會先用沾清水的海綿在版上揩拭,再用沾了油墨的墨轆在版面滾動上色。沾水空白的畫面並不會沾上油墨,反過來說也一樣。所以油墨只會附於石版線條圖象上。跟隨的步驟有如在凸版或凹版般在版上蓋紙張(乾濕勻可),經平版印刷機壓印便成。

版畫除單色印製,也有彩色的版畫製作。彩色印刷(Polychromatic Printing)是一項印刷彩色圖象的技術。要印製一張色彩豐富,變化細膩的彩色版畫,首先要由經驗的分色技師將圖象的顏色簡化為原色作印版。原色是指印刷用的洋紅(Magenta)、青(Cyan)、黃(Yellow)加上黑(Black)色。原色版模樣跟圖象的大小一般。通過由淺至深的印刷次序,先後將不同的原色版重覆蓋套印在印材(如紙、布等等)的同一位置上,由於顏色的混合,最後便構成跟原圖象一樣的彩色版畫。

雖然很多時人們仍稱平版畫作石版畫。但因為石板的重量、體積和價錢問題,現代平版印刷已多用重量輕而板身薄的金屬板,像鋅板或鋁版所取代。


IV. 孔版版畫 (Serigraphy)


孔版中文又叫作透版、模版,日文則叫作型紙、合羽版。一如其名,是一種製作者使用牢固的平面板,挖割孔洞。顏料油墨透穿其間,印至另一平面上去的技法。孔版大抵可分為透版(Stencil)、膳寫版(Mimeograph)跟絹印(Silk Screen)。其中以絹印最為廣泛用於商業美術應用。但我們稱為絹印版畫(Serigraphy)是針對美術家和學習版畫的學生可以親守製作的方式而言,並非指已用作商業印刷的電動絹印機械技術。


珂羅版印刷(Collotype Printing)


這項印刷術是一種不需用"網點"(Screen)而又能將照相影像轉印到版畫紙張上。製作時將"半色調網點"(Half tone Screen)膠片置於已塗上感光劑的玻璃,再如沖晒相片般曝光顯影,圖象便會轉印至版上。用珂羅版處理的圖象細緻精密猶如照相片般那樣。


新的版畫技術


數碼乾粉印刷技術 (Digital Pigment Print)


使用這種技術製作版畫的步驟,首先是將作品照相後輸入電腦中,這個步驟可以是使用掃描機,也可以是通過數碼相機等現代電腦輸入設備。然後使用特殊的軟件,對電腦中的作品圖象的每個部位,進行從色彩到肌理等諸元的細緻分析,力求電腦中的圖象最大限度地接近原作。

接下來是由經驗的技師對印刷機(專用打印機)進行仔細的調整。待這道工序完成後,電腦中的圖象就可以印刷(打印)出來。印刷過程中使用的是專用顏料,裝置在類似普通電腦打印機中的墨盒中,可以打印在多種媒體上,如紙張、畫布上。打印出來的圖象色彩細膩且經久不褪。

數碼乾粉版畫技術,還可以在原作效果的基礎上,對畫面隨意改進以達到奇異多變的效果。正因為這種版畫技術在實際製作過程具備的彈性,使得這種新興技術在版畫製作中穩佔一席位。

 

版畫的鑒賞


版畫家利用不同的美術元素(如:點、線、面、顏色、肌理、構圖、空間等等)創作版畫。觀賞版畫和觀賞任何藝術作品一樣,應容許自己能在時間從容跟心情放鬆下,通過眼睛和心智去接觸畫作。只有細意品嘗,才能洞察藝術家賦予其作品的諸般韻味,以及領略當中動人之處。

我們的版畫除具藝術上意義;每套版畫由策劃至製作,其間我們堅持採用最優秀的版畫師、版畫專用的顏料和紙張。在藝術家不斷的監督下,力求印製出力臻完美的版畫創作。由於我們所印製的版畫都是當代有名的畫家作品,加上產量有限,絕對是值得藝術愛好者細意玩味、珍藏保值的藝術創作!